沉默世界里的情愫悲欢——“默剧”
2025-05-27 11:47:57
一、什么是默剧？
默剧有着深厚的历史渊源，早在公元前1世纪，古罗马就已经有了默剧，到了18世纪，经历了漫长的发展，默剧逐渐发展成了英国最风行的戏剧形式。不过，默剧有一个比较大的缺憾：由于较少借助语言，对视觉效果追求比较高，一台默剧表演下来，花费会很高，所以，风行了一段时间后，默剧最终被后来兴起的现实主义戏剧取代。即便如此，至今国内外仍有很多艺术家们坚持默剧事业，并不断地创作出新的优秀默剧作品。
著名默剧大师菲利普·比佐《无声世界四十年》剧照
著名丑角大师斯拉法•波鲁林的代表作《斯拉法的下雪秀》剧照
在默剧中，演员不可以说话，只通过肢体动作进行表达，但可以发出笑声、哭声等表达情绪的声音，一些情节还可以配合旁白来完成。默剧主要是表达严肃的题材，场景单调但充满象征意义。演员的表演强调默契，动作、表情比较夸张，情节一般不复杂，给观众留有想象空间。
默剧完全以演员的动作、手势和表情来表达人物的思想感情、表达戏剧内容及塑造人物形象，这看似是一种很大的局限，但其实不然。戏剧,英文“Drama”一词本是希腊语,意为动作。演员的动作、表情本来就是戏剧的主要表现手段。默剧艺术家的创造和杰出表演,有时完全可以胜过戏剧的对话所能达到的艺术效果。
二、默剧的种类
按照不同表演方式，默剧又分为白脸默剧、小丑默剧、面具默剧等等。 法国犹太裔戏剧家马塞·马素（Marcel Marceau，1923－2007），以默剧小丑而闻名，是世界公认最杰出的默剧大师。
他的表情和肢体语言，在无声中道尽了人类的情绪和情感。马素创造的经典舞台形象——“Bip”，此角色身着水手装与喇叭裤且面容憔悴，头带别花的丝质大礼帽，象征着人生脆弱的一面。他曾说过，“Bip”就是他舞台上的另外一个自我。这张悲伤的白脸形象，却能如孩童般那样发现世界的精彩。马素称，他更愿意把他的角色比作当代的堂·吉诃德：“孤独行进在一个充满着不公正和美丽的脆弱世界里”。
马塞·马素表演的“Bip”
与马塞·马素的作品不同，在库伦卡剧团创作的西班牙经典默剧《安德鲁与多莉尼》中，演员用面具遮挡了面部表情，只靠肢体动作推进剧情。这种形式属于典型的面具默剧。《安德鲁与多莉尼》全剧没有一句台词，仅靠三个演员和十二个面具演出。库伦卡剧团是一支实验性剧团，他们最擅长的是创作超越界限的表演，找到一种超越语言的沟通方式。2012年至2015年，《安德鲁与多莉尼》曾来中国七度巡演，收获无数掌声、泪水与欢笑。默剧对面具的运用，激发了演员创立新型戏剧语言的灵感，它能跨越文化和种族的障碍，因为面具不会附着任何人种身份。演员的目标，是专注于语言叙说之外的肢体的表达，因为我们的身体所表达的，往往比我们头脑所想的多得多。
《安德鲁与多莉尼》剧照
《安德鲁与多莉尼》剧照
三、默剧与哑剧的区别
提到默剧，人们总会把它和哑剧混为一谈。其实，二者尽管相似，却并不相同。
一般人都称呼"以肢体动作取代语言"的戏剧形式为"哑剧"，认为"哑剧"就是"默剧"。其实，这是一种以偏概全的错误观点。如果依照表演形式的外观而论，两者的确都舍弃了戏剧的语言性，以肢体的动作为表达方式。但就两者的实质意义而言，其内涵就大不相同了。
哑剧的"哑"是指喑哑、无言语，其前提是否定了语言功能，在舞台上纯粹以手势、肢体动作、面部表情来演绎戏剧；而默剧的"默"是指沉默与默契，并没有否定语言功能，而是透过舞台的形式来表现戏剧中"非语言性"的意境。
哑剧是以外表形式为出发点，默剧则是以精神面貌为其根本。“哑剧”一词源出于希腊语，意思是“模仿者”。形体动作是哑剧的基本手段，它的准确性和节奏性不仅具有模仿性，还应具有内心的表现力和诗的意蕴。公元前3世纪，罗马已有哑剧演出。在英国和法国，古代丑角的无声表演多在大型戏剧演出之前进行。综上所述，两者之于戏剧的意义泾渭分明，因此绝不可混为一谈。
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